Приглашаем дружественные сайты к обмену ссылками. Пишите нам на
Дорогие друзья, на нашем сайте появился небольшой мини-сайт "О футболе". Пока еще он не отпочковался от основного издания: наш "+" в названии позволяет траковать вещи широко. Мы начали развитие этой темы в прошлом году, в этом году продолжаем.
Международный вокальный конкурс Мирьям Хелин (Mirjam Helin Competition) проходит раз в пять лет в Хельсинки и имеет солидную репутацию: среди его победителей и лауреатов Элина Гаранча, Рене Папе, Юлия Лежнева, Владимир Чернов и Екатерина Губанова. Восьмое издание конкурса не обошлось без российских певцов: лауреатом второй премии среди женщин стала солистка театра «Зазеркалье» Ольга Черемных. У мужчин победителем стал самый молодой участник конкурса Стефан Астахов, родившийся в Москве, а ныне проживающий в Германии.
В Казани в 37-ой раз прошел традиционный Международный оперный фестиваль им. Ф.И. Шаляпина. На сей раз старейший оперный форум вобрал в себя сразу несколько памятных дат - 145-летие Казанской оперы, 80-летие Татарского оперного театра, - став еще частью официальной программы Года театра в России.
По традиции фестивальную программу открыла премьера – «Царская невеста» в постановке давно и успешно сотрудничающего с театром Михаила Панджавидзе.
НАЧО ДУАТО О ФЛАМЕНКО И АНТОНИО ГАДЕСЕ (Интервью 19 октября 2018 г., Михайловский театр)/
Замечательный испанский хореограф Начо Дуато с трудом сумел выкроить в своём рабочем графике полчаса для беседы по поводу предстоящих гастролей в Петербурге труппы Антонио Гадеса. В назначенное время в служебной ложе Михайловского театра собрались представители трёх заинтересованных в этой встрече сторон: телеканала "Санкт-Петербург", академии имени Вагановой и Музея театрального и музыкального искусства.
Предваряя любые вопросы, Начо Дуато сказал:
- Я не так много знаю о Гадесе, но я был знаком с ним и встречался незадолго до его смерти. Я всегда готов поговорить о Гадесе и о любом другом испанском хореографе.
Дальше речь зашла, разумеется, о фламенко: именно это слово у всех на слуху, именно так достаточно часто называют любой испанский народный танец.
Есть выставки, которые нельзя пропустить, к таким принадлежит «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции», размещенная в Николаевском зале Зимнего дворца до 13 января. Лейденская коллекция – это частное собрание американской четы Томаса и Деборы Каплан, в круг их интересов входят, прежде всего голландские художники XVII века, отсюда и название – не по фамилии коллекционеров, а по названию города Лейдена, где родился Рембрандт. На выставке представлен и Рембрандт (1606—1669), и его круг – учителя, соратники, ученики и просто современники. Вдумайтесь, к нам привезли 12 картин Рембрандта (!), в том числе шедевры зрелого амстердамского периода и редкие ранние работы. Титульной для выставки картиной стала «Минерва» (она же и на обложке каталога), принадлежащая к зрелому периоду творчества художника, перекликающаяся с нашей «Флорой». В этом еще некий поклон в сторону основательницы Эрмитажа Екатерины II, которую тоже называли богиней Мудрости.
В Лахти в 19-ый раз прошел фестиваль Сибелиуса. Самый известный композитор Финляндии в небольшом финском городе (население - 120 тысяч) никогда не жил, однако именно здесь возник своеобразный «байройт» Сибелиуса – монографический фестиваль, где звучит только его музыка. Нынешний фестиваль был посвящен 100-летию стран Балтии, что отразилось на составе гостей: Эстонский национальный симфоническом оркестре с легендарным дирижером Нээми Ярви и скрипачке Байбе Скриде, которая выступила в двух концертах с Симфоническим оркестром Лахти.
Симфонический оркестр Лахти или «Симфония Лахти», как его тут называют, знаменит в мире исполнением и записью всех произведений Сибелиуса, хотя репертуар их гораздо шире. Осенью 2016-го оркестр и фестиваль возглавил Дима Слободенюк, дирижер российского происхождения, переехавший в юности с семьей в Финляндию, тут же постигавший азы дирижирования. Отсюда и кажущееся фамильярным, но удобное для финнов имя – Дима. Любопытно, что на сайте Санкт-Петербургской филармонии, где оркестр дает концерт, дирижера именуют полным именем Дмитрий. Помимо оркестра Лахти, Слободенюк возглавляет и оркестр Галисии, в прошлом сезоне состоялись его успешные дебюты с Берлинской филармонией, оркестрами Бостона и Баварского радио, в нынешнем сезоне – с Концертгебау. Дирижер с успехом выступает в Европе, Америке и Азии, только вот в России его пока можно услышать, к сожалению, нечасто. Ближайшая возможность – концерт 12 октября в Санкт-Петербурге.
В нынешнем году фестиваль Valle d’Itria, что проходит в Мартине Франке, в часе езды от Бари, решили посвятить теме любви. Фестиваль проходит уже 44-ый раз, но пока не очень знаком отечественному слушателю, разве что по многочисленным релизам редко исполняемых и забытых опер. Собственно, титульное название этого года «Джульетта и Ромео» Николы Ваккаи (1790-1848) относится как раз к таким. Композитор, живший в эпоху бельканто, имел серьезные оперные амбиции: написав 17 партитур, 10 из которых были поставлены. Правда, успех снискала лишь одна – «Джульетта и Ромео» (именно так - в Италии Джульетту всегда ставят на первое место).
На закрытии сезона в Teatro Sociale города Тренто показали «Квартет» Луки Франческони. Постановка Джона Фуллджеймса – копродукция оркестра им. Гайдна Тренто и Больцано, театра Ковент-Гарден, Оперы Руана и камерного оркестра Лондонская Симфониетта.
Проект OPER.A 20.21 Фонда им. Гайдна, уже получивший престижную премию «Ernst von Siemens Musikstiftung» Баварской Академии изящных искусств, рассчитан на три сезона. Новый художественный руководитель Фонда и автор проекта М. Лошек озаглавил каждый из них. Первый назывался «Irony of life», второй – «Love and other cruelties», третий – «Escape from Reality».
На серебряном юбилее Steinway.
Без рояля Steinway & Sons не представить ни один филармонический концертный зал, эти инструменты давно уже признаны лучшими в мире. Возможность узнать о них больше представилась нашему журналу, когда компания праздновала серебряный юбилей «Семейства Steinway». Ведь за последние 25 лет помимо собственно Steinway & Sons, в семейство вошли инструменты Boston от Steinway & Sons, и Essex от Steinway & Sons. Пока что не все инструменты этой линейки широко известны, поэтому компания пригласила журналистов, чтобы познакомить их со всем разнообразием фортепиано, и отчасти развеять миф о недоступности лучших инструментов для широкого круга любителей музыки. В рамках визита была возможность побывать и на концерте, представившем разные рояли, прошедшем прямо на фабрике Steinway в Гамбурге, увидеть все этапы производства, а также посетить Центр качества Steinway.
Петри Линдрос: «Мне нравится, когда у меня есть свобода выбора».
Финский бас Петри Линдрос выступает во многих известных оперных домах Европы: в Хельсинки, Стокгольме, Копенгагене, Осло, Брюсселе, Париже, Осло, Лондоне, Мюнхене, Милане, Риме и других, а его обширный репертуар включает Филиппа II в «Доне Карлосе», Фиеско в «Симоне Бокканегре», Захарию в «Набукко», Мефистофеля в «Мефистофеле» Бойто, «Фаусте» Гуно и «Осуждении Фауста» Берлиоза, Зорастро в «Волшебной флейте», Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Лепорелло в «Дон Жуане», Гремина в «Евгении Онегине», Пимена в «Борисе Годунове». Он также часто участвует в исполнении больших ораториальных сочинений, среди которых «Реквиемы» Верди, Моцарта и Форе, «Страсти», Мессы и Оратории Баха. Он выступает с известными дирижерами – Риккардо Мути, Кентом Нагано, Лейфом Сёгерстамом, Зубином Метой, Даниэле Гатти, Дмитрием Юровским.
В Савонлинне в этом году он пел Осмина в «Похищении из сераля», Спарафучиле в «Риголетто» и произвел прекрасное впечатление. А незадолго до этого он с не меньшим успехом пел Вайнемёйнена во время мировой премьеры «Калевальцев в Похьёле». Нам удалось поговорить с певцом во время фестиваля в Савонлинне.
Савонлинна в год столетия Финляндии.
Престижный Оперный фестиваль в Савонлинне отметил 100-летие независимости Финляндии, представив собственную программу из четырех опер: мировую премьеру «Замка на воде» Саллинена, его же «Куллерво», «Похищение из сераля» Моцарта и «Риголетто» Верди. По тридцатилетней традиции гостями фестиваля во второй половине июля – начале августа станут Большой театр с «Иолантой» и концертным исполнением «Евгения Онегина», а также Мадридский Театр Реал с «Пуританами» Беллини. Программу оперного форума дополняют концерты (в том числе с исполнением симфонии Сибелиуса «Куллерво» Лейфом Сёгерстамом) и вокальный конкурс. 27 июля на фестивале ожидаются президент Финляндии Саули Ниинисто и президент России Владимир Путин.
XVI Московский Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева
Значение Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева трудно переоценить, ведь за три светлых недели после главного христианского праздника он объединяет Россию в единое музыкальное пространство. Открывается и завершается фестиваль в Москве, но затем специальный чартерный поезд с Оркестром Мариинского театра и Валерием Гергиевым начинает двигаться по городам и весям нашей необъятной страны. Симфоническую программу дополняет хоровая, звонильная, а также камерные концерты Академии молодых певцов Мариинского театра.
В Турку состоялась мировая премьера оперы «Калевальцы в Похьёле».
Столетие Финляндии, которое празднуется в этом году, вызвало к жизни множество интересных и даже уникальных событий. К ним принадлежит мировая премьера оперы «Калевальцы в Похьёле», состоявшаяся в феврале в Турку.
Главная интрига заключалась в том, что партитура немецкого дирижера и композитора Карла Мюллера-Бергхауза «Калевальцы в Похьёле» — первая опера по финскому эпосу «Калевала» — была написана более 120 лет назад, никогда не ставилась на сцене и даже целиком никогда не исполнялась. Нашел потерянную оперу известный композитор и дирижер Лейф Сёгерстам, он же инициировал ее постановку в Турку в феврале нынешнего года.
В Сочи завершился Десятый Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета
Одно из главных культурных событий России прошедшей зимы - X международный фестиваль искусств Юрия Башмета.
Он продолжался на черноморском побережье Кавказа с 17 по 26 февраля. Еще десять лет назад, когда Юрий Башмет впервые открыл свой фестиваль с участием небольшой группы музыкантов, сложно было предположить, что за столь небольшой срок форум может так быстро развиться и достичь впечатляющих художественных результатов. Сегодня Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи явление международного масштаба. Ежегодно сюда приезжают на гастроли звезды мировой классической музыки, джаза, артисты балета и оперы, драматического театра, академические, фольклорные и эстрадные коллективы со всего мира. Без фестиваля Юрия Башмета невозможно представить сегодня культурное пространство нашей страны, ведь именно он раскрасил в необычно яркие цвета культурную программу Зимней Олимпиады в Сочи 2014.
В Европе прошел большой гастрольный тур Юрия Темирканова и Петербургского филармонического оркестра.
Два концерта Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича (или проще Петербургского филармонического оркестра) под управлением Юрия Темирканова в Неаполе и Бари были лишь частью большого турне по Великобритании, Ирландии и Италии. Оркестр везде принимали хорошо, было много восторженных рецензий, программу же во всех городах играли одну: Арам Хачатурян - Фрагменты из балета «Спартак», Сергей Прокофьев – Третий фортепианный концерт, Дмитрий Шостакович – Пятая симфония. Исполнение шедевров советской эпохи было, с одной стороны, связано с 2017 годом, отмечающим столетие революции и советской власти, с другой – с тем, что эта музыка в крови у ЗКР, стоявшего у ее колыбели и исполняющего ее как никто другой. Два итальянских концерта, на которых мне довелось побывать, это еще раз доказали.
В январе-феврале в театре Ла Скала в Милане поставили «Дон Карлос» Верди в двадцать второй раз, с того времени, когда опера впервые появилась на этих подмостках. Опера была поставлена в большой пятиактной редакции (в таком виде ее ставил здесь сорок лет назад Клаудио Аббадо. Нынешние же спектакли превратились в событие благодаря музыкальному руководству Мунг Ван Чунга и блестящему составу солистов: Король Филипп II – Ферруччо Фурланетто, Дон Карлос – Франческо Мели, Маркиз ди Поза – Симоне Пьяццола, Елизавета де Валуа – Крассимира Стоянова, Принцесса Эболи – Екатерина Семенчук, Великий инквизитор – Эрик Халфварсон.
В Лирик-опере Чикаго поставили оперу Массне «Дон Кихот». Инициатором и движущей силой проекта, как и в Санкт-Петербурге, стал великий итальянский бас Ферруччо Фурланетто. В этот раз увидеть сам спектакль не удалось, зато удалось услышать радиотрансляцию, в которой опера прозвучала превосходно: за пультом стоял сэр Эндрю Дэвис, проведший спектакль с искренним увлечением. Голос Фурланетто звучал свежо, наполнено, с присущим певцу особым благородством тембра и фразировки. Ансамбль главному герою составили дебютировавшие в своих партиях Николо Алаймо – Санчо Панса и Клементин Маргэйн – Дульсинея. На высоте был и хор Лирик-оперы (хормейстер – Михаэль Блэк) и все второстепенные персонажи: Педро (Диана Ньюмен), Родригес (Джонатан Джонсон), Жуан (Алек Карлсон). В перерыве трансляции прозвучало интервью Ферруччо Фурланетто драматургу Лирик-оперы Роджеру Пайнсу, которое мы с любезного разрешения театра тоже приводим здесь полностью.
Мраморный «Дон Карлос» и антивоенная «Жанна д’Арк» на Фестивале Верди в Парме. Ежегодный Вердиевский фестиваль, проходящий в Парме и Буссето, родился в середине 80-х, и после длительной паузы (1993–2001), кажется, не только пытается держаться на плаву, но и набирает высоту: билеты распроданы за несколько месяцев вперед, свободных мест в залах нет. Программа-2016, рассчитанная на месяц, с 1 по 30 октября, включала самые разнообразные мероприятия: от небольшого оперного сезона и традиционных концертов оркестра, хора и солистов-вокалистов, до встреч и конференций, посвященных музыкальной журналистике, оперному маркетингу, и менее обыденных событий, вроде перформанса с инсталляциями или кукольного представления, объединенных подзаголовками AroundVerdi и VerdiYoung.
Ферруччо Фурланетто: “Дон Кихот – сочетание доброты, любви, поэзии” В эти дни на сцене Лирик-оперы Чикаго идет опера Жюля Массне “Дон Кихот”. В главной партии - выдающийся итальянский бас Ферруччо Фурланетто. В эксклюзивном интервью нашему корреспонденту Сергею Элькину певец рассказывает о своей любимой роли и о том, бывают ли персонажи, подобные Дон Кихоту, в реальной жизни и о многом другом.
Элина Гаранча: «Я не нуждаюсь во внешних эффектах» - эксклюзивное интервью журналу "Опера+". Латвийское меццо-сопрано Элина Гаранча по праву царит на оперном Олимпе. Ее голос завораживает своей силой, глубиной и особым узнаваемым тембром. А внешняя холодноватая красота с индивидуальным актерским прочтением каждой роли создают певице неповторимую харизму. Поговорить с Элиной Гаранчей нам удалось во время ее приезда в Москву для участия в Гала-концерте «Дмитрий Хворостовский и его друзья».
 e Raffaella Lupinacci (Romeo)135_97.jpg)
135_99.jpg)
