Рихард Вагнер. Парсифаль. Сценическое священное торжество в 3-х действиях. Амфортас — Евгений Никитин, Титурель — Алексей Тановицкий, Гурнеманц — Рене Папе, Парсифаль — Гари Леман, Клингзор — Николай Путилин, Кундри — Виолета Урмана. Оркестр и хор Мариинского театра. Музыкальный руководитель и дирижер - Валерий Гергиев. Записано 5-13 июня 2009 в Концертном зале Мариинского театра, Санкт-Петербург, Россия.
Выставка работ Микеланджело Меризи, прозванного Караваджо , продолжается в музее изобразительных искусств имени Пушкина. В это трудно поверить, но одиннадцать работ знаменитого художника снялись с насиженных в Италии мест и приехали в гости в Москву. За каждой картиной стоит особая история взаимоотношений московского музея и того культурного учреждения, где она хранится...
«Борис Годунов» в постановке Баратова–Федоровского , как это ни странно, может быть отнесен к музейным артефактам лишь условно. Конечно, драматургическая нелепость его структуры и эстетическая антикварность неправдоподобно сложной сценографии — это хорошая мишень для поверхностной критики, но при серьёзном подходе в этом представлении обнаруживается, помимо неоправданно раздутых декоративных средств и мизансцен, еще и много по-настоящему захватывающих моментов, одним из которых является невозможная по всем меркам сцена под Кромами...
Открытие после шестилетней реконструкции исторического здания и основной сцены Большого театра России стало главным культурным событием последних месяцев 2011 года. Количество публикаций, телевизионных репортажей и трансляций, дискуссий в интернете и громких заявлений, появившихся под занавес года в связи с главным театром страны, поражает воображение...
«Журнал любителей искусства» давно «охотился» за Йонасом Кауфманном, еще со времен его дебюта в Байройте, но тогда артист отказался от всех бесед с журналистами. И вот, благодаря все тому же случаю, беседа смогла состояться в Петербурге на следующий день после блистательного выступления тенора номер один в Концертном зале «Мариинский». Напомню, что российский дебют Кауфманна состоялся в Москве в декабре 2008 года, когда он принял участие в концерте вместе с Дмитрием Хворостовским в Кремле. Немедленно после концерта, показанного по телевизору, российские меломаны начали следить за стремительным развитием карьеры артиста, за выходом CD и DVD и радиотрансляциями премьерных спектаклей с Кауфманном.
Международный Зимний музыкальный фестиваль «Площадь Искусств» возник по инициативе Маэстро Темирканова, художественного руководителя Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д.Шостаковича и главного дирижера Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, на рубеже миллениума.
Впервые фестиваль прошел в 1999 году, и с тех пор ежегодно в декабре месяце на Площади искусств зажигаются огни «Площади Искусств», объединяющей Филармонию, Михайловский театр, Театр музыкальной комедии, Русский музей и Гранд Отель Европа
...
В Москве закончился VI фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…»
Как обычно важнейшей составляющей этого осеннего фестиваля стали смешанные вокально-симфонические вечера. Владимир Спиваков умеет их делать изысканно интересными, представляя московской публике выдающихся вокалистов в интересных программах. В этом году диапазон эпох и стилей имел огромную амплитуду. От генделевского барокко через Вагнера и Малера к Рихарду Штраусу.
Малера исполняли в этот год сотой годовщины со дня смерти композитора на всех европейских фестивалях – его было много в Зальцбурге, Люцерне, Графенегге. Спиваков внес свой весомый вклад в копилку памяти: два вечера из семи звучала музыка Малера. Фестиваль открывался концертом немецкого бас-баритона Маттиаса Гёрне, который в одном отделении исполнил семь песен из малеровского цикла «Волшебный рог мальчика»...
Базель – поистине уникальный город, даже для Центральной Европы, в которой плотность культуры достигает немыслимой концентрации. Долгие века он впитывал, ассимилировал и абсорбировал самые разные влияния, шедшие из Франции, Германии, Италии, Нидерландов. Наследие кальвинизма и свободомыслие, гнездящееся в школярской среде одного из старейших европейских университетов – Базельского – сформировали облик базельца: дотошного и пытливого, дисциплинированного и точного, как все швейцарцы, однако не чуждого артистического вольнодумства, и большого любителя искусства во всех его видах и изводах...
«Средство Макропулоса» Л.Яначека в Зальцбурге. Несмотря на глубокое философское содержание первоисточника, опера Яначека производит впечатление, скорее, театрального представления по пьесе Чапека с непрерывным музыкальным сопровождением, чем законченного оперного действия. Музыка иллюстративна, диалоги представляют собой речитативы, «напевных» мелодий нет ни одной, словом, одушевить такой материал может быть под силу только по-настоящему выдающимся исполнителям. Вот и зальцбургская серия показов этой оперы удалась исключительно благодаря мастерству Ангелы Деноке, исполнившей главную роль...
Швейцарский Сен-Мориц в долине Энгадин ассоциируется в нашем сознании с заснеженными вершинами Альп, лыжами, бобслеем и зимним светским сезоном. Действительно, зимой здесь не только катаются на лыжах, но и проводят скачки, играют в конное поло и гольф – и все это на высоте более 1800 м. Однако не менее интересно здесь летом, когда в долине оживляется культурная жизнь, и друг друга сменяют фестивали и выставки. Именно поэтому целью своего музыкального путешествия редакция «Журнала любителей искусства» избрала Сен-Мориц. Поводом послужил один из старейших в Швейцарии музыкальных фестивалей, насчитывающий более 70 лет. В последнее время к его привычному названию «Музыкальный фестиваль Энгадина» прибавилась аббревиатура BSI по имени главного спонсора.
135.jpg)
